Unser Soundtrack für die Oscars

Unser Soundtrack für die Oscars

Die Oscar-Verleihung in der Nacht des 11. März rückt näher und Filmfans auf der ganzen Welt freuen sich darauf, die Kunst des Kinos zu feiern. Passend zum Thema haben wir uns überlegt, dass wir Euch die Werke der großen Filmkomponisten in unserem Shop einmal genauer vorstellen.

The Morricone Duel - Das gefährlichste Live-Konzert aller Zeiten

Der legendäre italienische Komponist Ennio Morricone kreierte im Laufe seiner Karriere über 400 Soundtracks für Kino und Fernsehen. Morricones unvergleichliche Fähigkeit, durch Musik Emotionen hervorzurufen, brachte ihm zahlreiche Auszeichnungen ein, darunter zwei Academy Awards, drei Golden Globes und sechs BAFTAs. Seine Zusammenarbeit mit berühmten Regisseuren wie Sergio Leone, Quentin Tarantino und Giuseppe Tornatore führte zu einigen der kultigsten Soundtracks der Filmgeschichte.

In seiner über sechs Jahrzehnte währenden Karriere, haben Ennio Morricones Kompositionen einige der denkwürdigsten Filme der Geschichte begleitet, von Sergio Leones Italowestern bis zu zeitlosen Klassikern wie „The Mission“ und „The Untouchables“.

Morricone Duel ist ein Zeugnis seines Talents und enthält eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl von Tracks, performt in einem besonders thematisch inszenierten Live-Konzert.

Unter der Leitung der beeindruckenden Dirigentin Sarah Hicks trifft die Magie des Kinos auf den vollen Klang eines erstklassigen Sinfonieorchesters in einzigartiger Dolby Atmos Qualität.

The Morricone Duel

The Morricone Duel“ ist nicht nur eine bloße Zusammenstellung, sondern eine faszinierende Reise durch die Klanglandschaften, die Komponist Ennio Morricone geschaffen hat und eine Hommage an seinen zeitlosen Beitrag zur Welt des Kinos.


John Williams - Maestro der Filmgeschichte

Auch der Name John Williams sollte Film-Enthusiasten ohne Zweifel geläufig sein, denn er steht für einige der beliebtesten Soundtracks der Filmgeschichte. Mit ikonischen Themes für Star Wars, Jurassic Park und Indiana Jones hat Williams ein musikalisches Vermächtnis geschaffen, das Generationen umspannt.

John Williams ist ein amerikanischer Komponist, Dirigent und Pianist, der weithin als einer der größten Filmkomponisten der Geschichte gilt. Seine Fähigkeit, die Essenz einer Geschichte einzufangen und in unvergessliche Melodien zu übertragen, hat ihm unzählige Auszeichnungen eingebracht, darunter fünf Grammy Awards.

Neben seiner Arbeit für den Film hat Williams auch Musik für das Fernsehen, den Konzertsaal und die Bühne komponiert. Von 1980 bis 1993 war er Chefdirigent des Boston Pops Orchestra und dirigiert weiterhin Konzerte in aller Welt.

Einige dieser Konzerte gibt es auf Blu-ray in Dolby Atmos zu erleben. In Wien und in Berlin führten Spitzenorchester unter Leitung John Williams beeindruckende Live-Versionen seiner größten Film-Hits auf. Die Konzerte vereinen bekannte Themes aus E. T., Der Weisse Hai, Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, Indiana Jones, Harry Potter und viele anderen Meilensteine der Filmgeschichte mit der mitreißenden Bühnenpräsenz John Williams und zwei der besten Orchester der Welt.

Auch für die diesjährigen Oscars ist John Williams für seinen Soundtrack zu Indiana Jones nominiert. Wir drücken die Daumen und freuen uns auf eine Nacht voller filmischer Exzellenz – mit dem richtigen Soundtrack..

World(s) of Hans Zimmer

Auf dem Gebiet der Filmkomposition darf natürlich auch sein Name nicht ausgelassen werden:

Der deutsche Komponist und Plattenproduzent Hans Zimmer ist bekannt für seinen innovativen Ansatz bei der Filmmusik. In seiner vier Jahrzehnte umspannenden Karriere hat Zimmer einige der kultigsten Soundtracks der jüngeren Vergangenheit komponiert, darunter „The Lion King“, „Gladiator“ und „Inception“.

Sein unverwechselbarer Stil, der sich durch starke Orchester und elektronische Elemente auszeichnet, hat ihm weitreichende Anerkennung und zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter einen Oscar für “Best Original Score” für „König der Löwen“. Bis heute haben Zimmers beeindruckende Fähigkeiten ihn als einen der einflussreichsten und bekanntesten Filmkomponisten der Welt etabliert.

The World of Hans Zimmer” und “Hans Zimmer – Live in Prague” bieten dem Hörer einen beeindruckenden Einblick in die verschiedenen Welten, denen seine Musik Leben eingehaucht hat, während Hans Zimmer mit beeindruckenden Live Konzerten seine Bühnenpräsenz unter Beweis stellt – natürlich in Dolby Atmos.

Sound Engineers im Spotlight

Sound Engineers

In der sich ständig weiterentwickelnden Audiowelt hat sich eine Technologie durchgesetzt, die unser Erleben von Musik neu definiert: Immersive Audio. Wirft man einen Blick hinter die Kulissen, so sieht man schnell, dass der kreative Antrieb hinter den Innovationen der Musik von den Sound Engineers stammt. Denn sie haben mit ihrer Arbeit unermüdlich den Weg für Technologien wie Dolby Atmos geebnet.

Die Evolution des Klangs

In der heutigen Zeit haben sich Innovationen wie AURO-3D und Dolby Atmos als herausragende Vertreter der immersiven Audiotechnologie etabliert. Zunächst wurde Dolby Atmos in Kinos eingeführt, um den Zuschauern das Gefühl zu vermitteln, mitten im Film zu sein, aber inzwischen hat es sich auch auf den Bereich der Musik ausgeweitet und schafft eine atemberaubend immersive Klanglandschaft für Musikliebhaber.

Die Magie von Dolby Atmos liegt in seiner Fähigkeit, die Beschränkungen herkömmlicher Kanäle zu überwinden und den Klang überall in einem dreidimensionalen Raum zu platzieren und zu bewegen.

Ein Blick hinter die Kulissen

Im Kern von Dolby Atmos und Immersive Audio stehen die Sound Engineers: Diejenigen, die ihre Karriere der Perfektionierung des immersiven Klangs gewidmet haben. Mit ihrem hohen Verständnis von Akustik, dazugehöriger Technologie und Musik gestalten sie Klanglandschaften, die den Hörer direkt in die Musik hineinversetzen, anstatt sie „nur“ zu hören.

Toningenieure sind die Pioniere des immersiven Klangs, die mit neuen Techniken experimentieren und über die Grenzen der bekannten Audioproduktion hinausgehen, aber sie sind auch diejenigen, die für dessen Verbreitung verantwortlich sind.

Denn noch heute wissen kaum Künstler vom immersiven Sound – und viele, die es tun, sehen ihn oft noch als eine Art “Gimmick”, das man als Remix zum eigentlichen Album dazugeben kann. Die Künstler, die sich heute für Immersive Audio begeistern, wurden häufig von Sound Engineers selbst eingeladen und mit Demonstrationen und Klangbeispielen überzeugt, ihre Werke noch einmal ganz neu zu erfinden.

MSM Studios - Sound Engineers
msm Studios Berlin, Foto von Jochen Veith
Richard Whittaker Studio - Sound Engineers
Studio von Richard Whittaker

Denn wie man sich vorstellen kann, sind die meisten Künstler begeistert von der Möglichkeit, ihre Musik immersiver zu gestalten und mehr Möglichkeiten zu finden, ihre kreative Vision auf das höchstmögliche Level zu heben, wenn man sie ihnen nur anbietet.

Und ab da beginnt die eigentliche Kunst der Sound Engineers: Immersive Audio ist nicht nur ein technisches Unterfangen, sondern tatsächlich ein komplexer Tanz zwischen Kunst und Technik. Toningenieure spielen eine entscheidende Rolle bei der Abstimmung dieser Elemente und sorgen dafür, dass der ursprüngliche Kern der Musik beim Abmischen erhalten bleibt – während sie gleichzeitig so gut wie möglich klingt. 

In unserer kommenden Interviewreihe wollen wir Sound Engineers einmal ins Rampenlicht rücken und die Hintergründe ihrer Arbeit so richtig beleuchten:

Wo sehen sie die größten Herausforderungen bei der Etablierung von Immersive Audio als konventionelles Musikformat, welche Technologien nutzen sie für ihre kreative Arbeit und wie sieht diese genau aus? Können wir erwarten, dass Formate wie Dolby Atmos das neue Stereo werden? Und wie genau sind sie vorgegangen, um Immersive Sound bekannter zu machen und an die Leute zu bringen?

All das und mehr erfahrt ihr in der kommenden Reihe bei uns im Blog – abonniert auch gerne unseren Newsletter, wenn ihr kein Interview verpassen wollt!

Annar Follesø stellt mit Stages of Life mehr von Ole Bulls verlorenem Werk wieder her

Annar Follesø und das Orchester des Norwegischen Rundfunks spielen das seltene Werk von Ole Bull. Mit Annar an der Violine, die mit dem Orchester eine Komposition anführt, die seit dem Tod von Bull selbst nie mehr gehört wurde. Dieses Album ist die Fortsetzung ihrer 2010 erschienenen Interpretation von Bulls Werk. Das Interessanteste, was man über dieses Werk sagen kann, ist, dass es dem entstammt, was von Bulls Manuskripten übrig geblieben ist. Diese unvollständigen Notizen wurden von Wolfgang Plagge mit Hilfe von Annar Follesø rekonstruiert, der mit Bulls Werk bestens vertraut ist. Ole Bull war ein norwegischer Geigenvirtuose und Komponist. Laut Robert Schumann war er mit Niccolò Paganini auf Augenhöhe, was die Schnelligkeit und Klarheit seines Spiels betrifft. Er selbst war ein gebürtiger Norweger, der in Bergen geboren wurde. Gemeinsam mit Wolfgang Plagge ist Follesø die künstlerische Leiterin des Sunnmøre Kammermusikfestivals in Westnorwegen. Die vorliegende Aufnahme ist die vierte von Follesø für das Label 2L.

Eine exquisite Fortsetzung von Annar Follesøs erstem Versuch mit Ole Bull

Das Norwegische Rundfunkorchester wurde 1946 gegründet und wurde hauptsächlich für Rundfunksendungen eingesetzt. Heute besteht das Orchester aus etwa fünfzig Musikern und hat im Laufe der Jahre eine Vielzahl von Musikstilen übernommen, von symphonischen Werken und zeitgenössischer Musik bis hin zu fortgeschrittenem Jazz, Volksmusik, Rock und Evergreens.

Die Dirigentin des Albums ist Eun Sun Kim. Sie studierte an der Yonsei-Universität in Seoul und an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Kim hat als Gastdirigentin mit mehreren der führenden Opernhäuser der Welt gearbeitet und ist seit der Spielzeit 2019-20 als Erster Gastdirigentin an der Houston Grand Opera engagiert. Außerdem wurde sie zur Musikdirektorin der San Francisco Opera ernannt, eine Ernennung, die sie in der Spielzeit 2021-22 antreten wird.

Bull selbst begann im Alter von fünf Jahren mit dem Geigenspiel. Er wurde vor allem von französisch ausgebildeten Geigern der Bergen Harmonic Society sowie von norwegischen Bauernfiddlern beeinflusst. Der größte Teil seiner Karriere bestand darin, durch Europa und die Vereinigten Staaten zu reisen und Shows zu spielen. Er verblüffte das Publikum mit seiner Fähigkeit, mehrere Töne gleichzeitig zu spielen. Die meisten seiner Kompositionen waren um seinen Spielstil und seine eigenwillige Komposition herum aufgebaut.

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Dieses Album ist auf Pure Audio Blu-ray in Dolby Atmos und Auro 3-D erhältlich, um dem Hörer ein echtes Orchestererlebnis zu bieten. Ein bekanntes Lieblingsformat des Grammy-Gewinners Morten Lindberg von 2L-Platten. Das Album wird in diesem Frühjahr erhältlich sein.

Fryd von Cantus jetzt auf Pure Audio Recordings erhältlich und „The Beauty that still Remains“ angekündigt.

Der Frauenchor Cantus unter der Leitung von Tove Ramlo-Ystad ist bekannt für seinen unverwechselbaren Klang, der den Charakter von einfachen, natürlichen Stimmen hat, die frei klingen dürfen, aber gleichzeitig Homogenität und Persönlichkeit bewahren. Cantus ist stets bemüht, innovativ zu sein, und verbindet oft verschiedene Musiktraditionen auf der Suche nach neuen und spannenden Ausdrucksformen.

Fryd ist das norwegische Wort für Freude und damit lädt Cantus zu einer musikalischen Reise ein, die in der Begegnung zweier bedeutender Frauenfiguren beginnt: Mutter und Maria. Es ist eine Hommage an die norwegischen Mütter, die jedes Jahr durch alle möglichen Weihnachtsvorbereitungen Weihnachten für die Kinder herbeizaubern. „Gleichzeitig ist es eine Ehrung der christlichen Mutterfigur Maria, die den Sohn Gottes der Menschheit geschenkt hat. Es ist eine Begegnung zwischen dem Kind in der Krippe, dem neuen König und den aufgeregten Kindern, die sich nach einem erlebnisreichen und freudigen Weihnachtsfest sehnen. Auf diese Weise umfassen diese einfachen Namen – Mutter und Maria – die Botschaft von Weihnachten und die kostbare Freude, die wir alle so gut kennen“.. Ein zweiter Blick auf den Einband enthüllt die abstrakt gemalte Mutter mit Kind. Das Album besteht aus ansprechenden Arrangements norwegischer Komponisten, und die Musik wurde in der Lademoen-Kirche in Trondheim aufgenommen, die sich einer wunderbaren Akustik rühmen kann.

Im Jahr 2013 wirkte Cantus in Disneys Film Frozenmit, und 2019 erneut in der Fortsetzung Frozen 2. Mit der Veröffentlichung von Spesim Jahr 2015 (Bestes Surround-Sound-Album 58. GRAMMY-Nominierung) ist Fryddas zweite Album des Chores, das in Zusammenarbeit mit 2Lveröffentlicht wird.

Das Album ist in Immersive Audio erhältlich, die dem Zuhörer einen breiten und dynamischen Raum bietet. Mit Dolby Atmos und Auro 3-D erlebt man einen echten 3D-Effekt dieses hochauflösenden Albums. Die Pure Audio Blu-ray hat einige wunderbare Tiefen, die bei anderen Formaten nicht verfügbar sind.

Coming soon!

Der norwegische Mädchenchor und Anne Carlin Sundar-Ask veröffentlichen The Beauty that still Remains. Der Norwegische Mädchenchor ist ein unabhängiger Nachfolger des Mädchenchors des Norwegischen Rundfunks, der 1947 gegründet wurde. Die Sängerinnen kommen alle aus dem Raum Oslo. Das Album wurde von Anne Franks Tagebuch inspiriert. Die Ideen von Inklusion und Exklusion sind Gegenstand des Themas. Vor allem die Pilger aus früheren Zeiten und die heutigen Asylsuchenden, die wir in unserer heutigen Zeit haben. Sie wurde in der Kirche von Uranienborg, Norwegen, aufgenommen. Das Album wird mit Immersive Audio auf Pure Audio Blu-ray erhältlich sein.

Klingt das Orchester in einem Konzertsaal besser als zuhause?

Klingt das Orchester in einem Konzertsaal besser? Es ist wirklich eine altbekannte Frage. Wir haben Sie in der Geschichte der Aufnahmen Vinyl und CD gehabt. Langsam finden wir, dass die Lautsprecher mit der Verbesserung der Technologie immer besser werden. Die Kabel, mit denen die Musik vom Eingang zum Ausgang geführt wird, sind aus besserem Material hergestellt. Die Datenmenge und ihre Übertragung hat sich deutlich verbessert. Wir befinden uns nun im Jahr 2019. Musiksäle werden mit besserer architektonischer Technologie und akustisch spezifischem Material gebaut. Die meisten Aufnahmen, die Sie zu Hause hören, werden in diesen wunderbaren Konzertsälen aufgenommen. Sie stehen oft vor einem Live-Publikum.

Musik zu Hause

Vor 100 Jahren wurden Radios in den meisten Haushalten populär. Das Pionierzeitalter des Musikvertriebs begann. Wir haben fast ein Dutzend Mal das Format gewechselt. Von Achtspurbändern bis zu Kassetten; CDs; DVDs und jetzt auch Streaming-Technologie wie Spotify und Youtube. Im letzten Jahrzehnt gab es einen Boom bei der schnelleren und kompakteren Verbreitung von Musik. Dieser Marktstörer führte dazu, dass nach der Jahrtausendwende viele neue Unternehmen und Formate ins Geschäft kamen und wieder verschwanden. Dies blieb jedoch nicht ohne Folgen. Sie hemmte das Wachstum der Musikqualität in der Vertriebsphase. Klingt das Orchester in einem Konzertsaal besser?

Heute finden wir uns meist beim Musik-Streaming wieder. Abgesehen von den Audiophilen, die wissen, was die Streamer verpassen. Die Musikqualität in den Haushalten der meisten Menschen lässt Raum für Verbesserungen. Hier kommt High-Definition- und Surround-Sound-Musik ins Spiel. Musik auf einer dedizierten Blu-ray Disc in hoher Auflösung. Das ist großartig für die Fans eines bestimmten Künstlers oder Genres. Man möchte seine Lieblingsmusik immer in der besten Qualität hören. Wie finden wir es, dass wir das Orchester in einem Konzertsaal kopieren?

Obwohl das Orchester in einem Musiksaal großartig klingt, sind diese Aufnahmen auf Pure Audio Blu-ray großartige Reproduktionen der realen Welt. Weit über dem, was man auf CD hören könnte. Von der Dynamik des Surround-Sounds zur weiteren Nachbildung eines Konzertsaals bis hin zur hohen Definition der Abtastrate. Man könnte sagen, wenn man einmal zu Pure Audio übergegangen ist, kann man nicht mehr zurück.

Klassische und Chormusik in Norwegen

Die klassische und Chormusik in Norwegen hat eine lange und umfangreiche Geschichte. Es war in den 1600er Jahren, als die klassische Musik in Bergen, Trondheim und Oslo ihre eigenen Stadtmusiker hatte. Später, im 18. Jahrhundert, begann die Kammermusik an Popularität zu gewinnen. Das Genre wuchs in diesen Städten zu dieser Zeit stetig. Langsam wurden sie auch für Menschen, die nicht aus wohlhabenden Kreisen stammen, zugänglicher. Die Chormusik hingegen entstand nachweislich um das 12. Jahrhundert in Norwegen. Diese beiden Genres haben in dem skandinavischen Land eine traditionsreiche Geschichte.

Wo Chormusik ursprünglich in der Kirche oder in religiösen Schulen und Programmen gelehrt und aufgeführt wurde. Später wurden im 17. Jahrhundert auch andere Themen behandelt. Es war später im 19. Jahrhundert, als die Chormusik ihr heißestes Phase hatte. Die Popularität der Chormusik verbreitete sich über Norwegen. Sein einzigartiger Stil fand später seinen Weg an die Küsten Nordamerikas. Im späten 19. Jahrhundert wurde die Chormusik immer wettbewerbsorientierter, und es wurden auch Wettkämpfe für Chöre abgehalten. In dieser Zeit hielt die Chorgesellschaft in Paris Studentenveranstaltungen ab. Heute kann sich Norwegen vieler erfolgreicher Chöre rühmen. Diese Chöre haben viele verschiedene Inspirationen und Aspirationen. Einige von ihnen sind Session-Musiker. Andere singen sogar auf Film-Soundtracks für große Hollywood-Filme.

Reproduktion von klassischer und Chormusik heute

Heute gibt es viele interessante Möglichkeiten, Musik zu reproduzieren. Die großartigen Reproduktionen für das heimische Publikum sind diejenigen, die mit 3D-Mikrofonaufnahmen arbeiten. Insbesondere solche, die in Kammersälen oder Kirchen aufgenommen wurden. Sessions mit 3D-Mikrofonierung bieten eine große klangliche Deutlichkeit. Dies erhöht die Intensität für den Zuhörer. Darüber hinaus ermöglichen diese Aufnahmen einem Musikproduzenten und Tonmeister die Erstellung von Surround-Sound-Spuren. Diese Surround-Sound-Alben sind eine neue Form, Klassik und Chormusik zu erleben. Die Idee war, ein Orchester oder einen Chor in der eigenen Wohnung abzubilden. Dies ist der Gipfel der Klangqualität und der Wiedergabe, die die Welt im Sturm erobern könnte. Eines der besten Formate für diese High-Fidelity-Musik ist die Pure Audio Blu-ray. Für die is hier bei uns einen eigenen Shopgibt.

Aufbau eines 3D-Mikrofons

Photos by Morten Lindberg

Die Saison 2019/20 des London Symphony Orchestra wurde bekannt gegeben

Sir Simon Rattle wird am 14. September 2019 seine dritte Saison mit dem gefeierten Orchester beginnen.

Es werden Solo-Ensembles von einigen der besten Absolventen des LSO auftreten, und einige der Dirigenten arbeiten mit einem Orchester mit 120 Musikern. Das laufende Thema wird die Bestrebungen des späten zwanzigsten Jahrhunderts umfassen. Es wird Stücke von Tilson Thomas, Auerbach und vielen anderen enthalten.

Anfang 2020 wird das LSO in Verbindung mit dem Barbican Beethoven mit seiner Symphonie Nr. 7 huldigen. Diese besondere Aufführung findet an Beethovens 250. Jahrestag statt.   wird auch die Neunte Symphonie und Christus am Ölberg umfassen. Außerdem spielt die gefeierte Geigerin Anne-Sophie Mutter im Mai 2020 ein Violinkonzert über Beethoven.

Fünf Tage lang wird das Orchester das 50-jährige Jubiläum mit dem Dirigenten-Preisträger Michael Tilson Thomas feiern. Er dirigiert Berlioz‘ Musikdrama „Romeo und Julia„. Am 13. November wird er sein erstes Half Six Fix-Konzert mit Prokofjews Fünfter Symphonie präsentieren. Es sind auch Tschaikowskys Violinkonzert und eine eigene Originalkomposition enthalten.

Der vielleicht am meisten erwartete Teil dieser Saison ist die neue Musik. Die drei neuen Werke werden von Alumni des LSO Panufnik Composers Scheme komponiert. Das Barbican beauftragte Emily Howard für die Eröffnung der Saison. Ein Stück von Sophya Polevaya wird am 19. Dezember uraufgeführt. Am 27. Februar führt Elim Chan dann ein neues Werk von James Hoyle auf. Im Jahr 2020 werden das LSO und François-Xavier Roth neue Werke von acht Künstlern aufführen. Dies wird hoffentlich in Zukunft neue Veröffentlichungen für Zuhaus bereitstellen.

Grammy-Nominierungen für Pure Audio Veröffentlichungen

Die 61. Grammy-Verleihung im Februar 2019 stellt einige der großen Talente der Welt in unserer sich ständig verändernden Musikindustrie vor.

2L mit Morten Lindberg, einem häufig Nominierten in den klassischen (u.a. Kategorie Producer Classical), wurde zweimal für das beste immersive Audio-Album nominiert. Folketoner und Sommerro: Ujamaa & The Iceberg, die beide von Morten gemischt und gemastert produziert wurden, erhielten eine Grammy-Nominierung. Sommerro: Ujamaa & The Iceberg wurde in einer Philharmonie aufgenommen. Das klassische Album ist auf Pure Audio Blu-ray erhältlich und verfügt über bis zu 7 Kanäle für ein wirklich beeindruckendes immersives Erlebnis.

Skylark’s Seven Words From The Cross ist das vierte Album des Vokalensembles. Das Album schreitet durch die biblischen sieben letzten Worte Christi am Kreuz fort, und das Chorwerk ist rein amerikanisch. Auch dieses Album ist auf Pure Audio Blu-ray mit 9.1 Auro-3D und 5.1 Surround Sound erhältlich. Es wurde für das beste Immersive Audio-Album und die beste Chor-Performance nominiert.