Morten Lindberg ist ein norwegischer Musikproduzent und Toningenieur, der sich auf klassische Musikproduktionen spezialisiert hat. Er ist ein Recording Producer und Balance Engineer mit 34 amerikanischen GRAMMY-Nominierungen seit 2006, davon 26 in den Kategorien Best Engineered Album, Best Surround Sound Album und Producer of the Year. Im Jahr 2020 gewann er seinen ersten Grammy für das beste Immersive Audio Album mit Lux. Er ist der Gründer und CEO des Plattenlabels 2L und arbeitet häufig mit norwegischen und anderen skandinavischen Ensembles zusammen.
Wie wichtig ist der Aufnahmeprozess für Sie bei der Produktion von immersivem Audio?
Bei meiner Arbeit handelt es sich ausschließlich um Aufnahmesessions, bei denen ich sowohl als Tontechniker als auch als Produzent tätig bin. Das bedeutet, dass ich direkt mit den Musikern interagiere, mit dem einzigen Ziel, die Aufnahme zu erstellen. Jedes Projekt beginnt damit, dass ich mich mit der Partitur auseinandersetze und mit dem Komponisten, falls vorhanden, und den Musikern spreche. Es ist nicht unsere Aufgabe als Produzenten und Toningenieure, zu versuchen, eine Konzertsituation mit all ihren kommerziellen Einschränkungen nachzustellen. Im Gegenteil, wir sollten aus dem Aufnahmemedium das Beste machen und die stärkste Illusion schaffen, das Klangerlebnis, das den Hörer emotional an einen besseren Ort führt. Das Schöne an der Aufnahmetechnik ist, dass es keine feste Formel und keine Blaupause gibt. Es kommt alles aus der Musik heraus.
Apropos Nachbildung von Konzertsituationen – wie nah kommt man mit immersivem Audio an eine Live-Performance heran?
Es gibt heute keine Methode, mit der man den Eindruck einer Live-Performance exakt reproduzieren kann. Bei der Aufnahme von Musik bleibt uns also nur die Kunst der Illusion. Als Tontechniker und Produzenten müssen wir genau dasselbe tun wie jeder gute Musiker: die Musik und die Absichten des Komponisten interpretieren und uns an das Medium anpassen, in dem wir auftreten.
Immersives Audio ist eine Skulptur, in der man sich buchstäblich bewegen und mit ihr in Beziehung treten kann. Umgeben von Musik kann man sich im Hörraum bewegen und Winkel, Aussichtspunkte und Positionen wählen.
Welche Rolle spielen die Musiker während des Aufnahmeprozesses?
Alle klassischen Musiker sind darauf trainiert, ihren Klang über eine Distanz von 150 Fuß in den Konzertsaal zu projizieren. Das erste, was wir tun, ist, uns auf eine intimere Kommunikation mit dem Zuhörer zuzubewegen. Diese Art der Klanggestaltung wirkt sich sowohl auf die Textur, die Lautstärke, das Timbre als auch auf die Artikulation aus. Die Lautstärke ist dann der nächste Schritt. Das ist bei Sängern und Instrumentalisten gleich, aber ein Streicher kann es am besten demonstrieren. Die ersten 80 Prozent der hinzugefügten Energie führen zu Lautstärke und erhöhter Dynamik im musikalischen Sinne, aber die Zugabe weiterer vertikaler Energie vom Bogen zur Saite führt nur zu Verzerrungen und schriller Härte. In diesem Sinne gelingt es den Musikern, einen schöneren Klang zu erzeugen, den ich aufnehmen kann.
In den Situationen, in denen ich mit diesem Ansatz auch mit einem vollen Symphonieorchester Erfolg habe, geschieht etwas Magisches, und die Streicher fangen an, ihre Ohrstöpsel herauszuholen. Die Bekämpfung des akustischen Lautheitskriegs macht den Unterschied aus, wie sie ihre eigene Tonerzeugung kontrollieren.
Warum finden Ihre Aufnahmen oft in großzügigen Räumen statt?
Dort können wir tatsächlich die intimsten Aufnahmen machen. Die Qualitäten, die wir in großen Räumen suchen, sind nicht unbedingt ein großer Nachhall, sondern Offenheit, weil es keine nahen reflektierenden Wände gibt. Eine atmosphärische und schöne Aufnahme ist der Weg des geringsten Widerstands. Den schmalen Grat zwischen direktem Kontakt und Offenheit zu finden, ist die eigentliche Herausforderung.
Eine wirklich gute Aufnahme sollte in der Lage sein, den Hörer körperlich zu berühren. Diese Kernqualität der Audioproduktion wird durch die Wahl des richtigen Aufnahmeraumes für das Repertoire und die ausgewogene Platzierung von Mikrofonen und Musikern im Verhältnis zueinander in diesem Aufnahmeraum erreicht.
Was ist Ihr Rat für eine gute Aufnahmesession?
Ich denke, ein Aspekt einer guten Produktion ist es, einen Schritt zurückzutreten, sich zu entspannen und sich Zeit zu nehmen, um zu erfahren, was wirklich passiert. Nur dann kann man die richtigen Entscheidungen treffen, wie man weiter vorgeht. Innehalten, zuhören, was um einen herum passiert, nachdenken und dann handeln.
