Rodriguez Jr. über seine Art Musik zu machen und das Potential von Dolby Atmos

Rodriguez Jr.’s neuestes Studioalbum BLISSS wurde in Dolby Atmos auf Pure Audio Blu-ray veröffentlicht. Wir sprachen mit dem preisgekrönten Musikproduzenten über seine Gefühle zu Dolby Atmos, wie er seine Musik kreiert und wer ihn inspiriert.

Dein Album „BLISSS“ wurde auf Pure Audio Blu-ray veröffentlicht. Wie hat es sich angefühlt, BLISSS in Dolby Atmos zu hören?

Ich habe meine Musik immer in Bezug auf Architektur konzipiert, mit Volumen, Farben und Formen. In diesem Sinne glaube ich, dass eine Dolby Atmos-Version die perfekte Erweiterung dieser Vision ist. Diese Technologie ermöglicht es uns, die Musik nicht nur zu hören, sondern tief in ihre vielfältigen Texturen einzutauchen.

Hast Du den Dolby Atmos-Mix selbst erstellt oder hast Du mit jemandem zusammengearbeitet? Welche Herausforderungen gab es bei der Abmischung und wie bist Du sie angegangen?

Ich habe die Abmischungen nicht selbst erstellt. Das Dolby-Atmos-Abenteuer begann für mich mit Eric Horstmann von den Immersive Studios in Berlin, der mich wirklich in diese Technologie eingeweiht und mir die Möglichkeiten erklärt hat. Er ist derjenige, der für die Übersetzung des Albums in Dolby Atmos verantwortlich ist. Die größte Herausforderung bestand darin, Klängen, die oft sogar mit analogen Mono-Eingängen aufgenommen wurden, einen besonderen Raum zu geben. So wurde zum Beispiel die Art und Weise, wie ich meinen analogen Audiomixer benutze, der ein integraler Bestandteil meines Sounds ist, in eine mehrkanalige Klanglandschaft übertragen. Wir experimentieren ständig und tauschen Ideen aus, um den besten Ansatz für die Nachbildung der Artefakte zu finden, die man erhält, wenn man Signale in Stereo verzerrt.

Verfolgst Du einen bestimmten Prozess, wenn Du einen Mix oder ein Arrangement überprüfst?

Bei der Kunst des Abmischens geht es darum, das richtige Licht auf einen Track zu werfen, aber der wichtigste Punkt ist, die Emotionen im Song zu betonen. Wenn ich also einen Mix prüfe, fühle ich entweder etwas und er transportiert mich irgendwo hin, oder er ist einfach laut und flach und funktioniert nicht.

Wie arbeitest Du am besten im Studio?

Ich beginne gerne mit so wenig Gedanken wie möglich, suche nach einer Melodie oder einer Akkordfolge oder einer Textur auf dem Klavier und beginne von dort aus zu konstruieren und der Idee mit Hilfe meiner treuen Einrichtung Form zu geben. Es gibt kein vordefiniertes Rezept, aber ich stelle sicher, dass alle meine Geräte angeschlossen und bereit sind, ihren Beitrag zu leisten. Ich mag es, in einen kreativen Fluss zu kommen und nicht darüber nachdenken zu müssen, ob ein Gerät angeschlossen ist oder nicht, es ist wie ein Tanz, man kann nicht wirklich aufhören, über den nächsten Schritt nachzudenken, sonst verpasst man das Ganze.

Rodriguez Jr. in seinem Studio in Miami
Rodriguez Jr. in seinem Pariser Studio

Ich habe gelesen, dass Du bei „BLISSS“ Field Recordings verwendet hast. Kannst Du ein paar Beispiele nennen und erklären, warum Du diese Aufnahmen ausgewählt hast?

Auch wenn man sie nicht hören kann, gibt es immer Field Recordings im Hintergrund, wie eine dünne Schicht auf der Oberfläche. Selbst wenn sie unhörbar sind, bin ich persönlich mit der Geschichte verbunden, die sie im Klang enthalten. Zum Beispiel gibt es am Ende von Nairobi ein Field Recording von tropischem Regen, der auf die riesigen Blätter im Garten vor meinem Hotelzimmer in Playa del Carmen fällt.

Kannst Du drei Synthesizer nennen, die für Dich ausreichen würden, um einige Alben nur mit diesen Instrumenten zu erstellen? Es wäre auch toll, wenn Du sagen könntest, was du an diesen Instrumenten schätzt.

Der Roland Jupiter 6. Das ist ein polyphoner Synthesizer, den ich seit über 25 Jahren besitze und den ich auswendig kenne, er ist einer meiner ersten analogen Synthesizer. Ich habe ihn im Laufe der Jahre so oft benutzt, dass er im Grunde eine Erweiterung meiner selbst ist. Er bietet ein sehr großes Spektrum an Sounds und ich habe ihn immer für Pads und Stabs verwendet.

Der Roland SH101. Das ist ein sehr interessanter, einfacher Synthesizer mit einem sehr starken Charakter, und er macht das, was nur IT kann. Er ist großartig für Bässe, Leads und Sequenzen.

Der ARP 2600. Mein Kindheitstraum-Synthesizer. Es ist ein sehr leistungsfähiger Synthesizer mit unendlichen Möglichkeiten. Eine Maschine, die so gut ist wie ihr Pilot.

Was ist momentan Dein Lieblingseffekt und was magst Du an ihm?

Im Moment bin ich ein großer Fan des „Black Hole“-Presets auf meinem Eventide DSP 4000. Es ist ein so üppiger Hall, dass man einfach eintauchen und nie wieder zurückkehren möchte, wie Jacques Mayol am Ende des Big Blue.

Du hast mit der Nouvelle-Vague-Sängerin Liset Alea an „BLISSS“ gearbeitet. Was sind wichtige Faktoren, die man berücksichtigen muss, wenn man Gesang in die Art von Musik einbezieht, die man macht?

Da ist zum einen der Klang der Stimme, aber auch das Songwriting und die Kreativität. Auch wenn es sich um elektronische Musik handelt, schreiben wir immer noch Songs und erzählen eine Geschichte, also ist es wichtig, eine echte künstlerische Allianz und Partnerschaft zu finden, die uns zu einem unvergesslichen Song führt.

Wiederholung ist ein wichtiger Faktor in der elektronischen (Tanz-)Musik. Wie findest Du hier das richtige Maß zwischen zu viel Monotonie und zu vielen Veränderungen?

Ich denke nicht nach. Das Universum ist in Rhythmen, Zyklen und Wiederholungen organisiert; der Herzschlag, der Spin von Teilchen, die Rotation von Planeten, Dinge, über die wir nicht nachdenken, die uns aber existieren lassen, und in meiner Musik gibt mir die Wiederholung den festen Boden, auf dem ich kreieren kann.

Erinnerst Du Dich noch daran, was Dich anfangs zur House-Musik hingezogen hat?

Die Klänge und die Wiederholungen. Ich fühlte mich immer von elektronisch erzeugten Klängen im Radio angezogen, die Tatsache, dass sie nicht aus einem akustischen Raum stammen, gab mir immer den Eindruck, dass sie aus einem geheimnisvollen Ort tief im Inneren kommen könnten.

Glaubst Du, dass einige Deiner frühen Einflüsse auch heute noch in Deiner Musik durchscheinen? Wenn ja, kannst Du ein Beispiel nennen?

ABSOLUT! Ich habe als 10-jähriger Junge so viel Jean-Michel Jarre und Kraftwerk gehört, und 35 Jahre später habe ich den Eindruck, dass ich immer noch versuche, das Klangideal zu erreichen, das sich meinem Gehirn als Kind eingeprägt hat.

Die französische Szene hat einige sehr einflussreiche House-Künstler hervorgebracht. Was denkst Du, hat Frankreich zu einem Ort gemacht, der in diesem Bereich so kreativ ist?

Ich glaube, es gibt eine Gemeinsamkeit mit der Musik, die aus der französischen Musikszene kommt, nämlich einen starken Sinn für Melodie. Das könnte mit einem bestimmten Charakter der Franzosen zusammenhängen, denn die Deutschen neigen zum Beispiel mehr zum Minimalismus und zur Effizienz und die Amerikaner zum Sensationalismus und zu einer überlebensgroßen Qualität.

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