In vielen nordischen Ländern wird zur Sommersonnenwende das Licht gefeiert. Am wohl bekanntesten ist das schwedische „Midsommar“-Fest, das durch viele Nennungen in Romane und Krimis berühmt geworden ist. Aber auch andere skandinavische und baltische Länder feiern die Sonnenwende, so auch Norwegen. Hier wird unter dem Namen „Sankthansaften“ am Vorabend des 24. Juni der Geburtstag von Johannes dem Täufer gefeiert.
Die eigentliche Tradition der Sonnwendfeiern geht auf heidnische Rituale zurück, bei denen Feuer entzündet wurden, um böse Geister zu vertreiben. Dieser besonders hellen Nacht werden magische Kräfte zugeschrieben und auch Blumen und Blättern werden besondere Schutzkräfte zugesprochen. Das Zusammenspiel alter und neuer Traditionen und Rituale ist den Norwegern und Norwegerinnen wichtig und wird liebevoll als eine Umarmung von Vergangenheit und Zukunft gesehen.
Mit Blumen geziert und fein herausgeputzt, kommen alle zusammen, um diese sagenumwobene Zeremonie abzuhalten. Rund um ein großes Feuer wird getanzt und gesungen, um das Ereignis zu feiern und den Sommer willkommen zu heißen. Natürlich spielt bei den traditionellen Festen und Ritualen die Musik eine große Rolle. Viele Musiker:innen aus Norwegen bringen durch die Verbindung von neuer und traditioneller Musik diese Mythologie und Stimmung in die heutige Zeit und schaffen es, diese „Umarmung“ musikalisch zu schließen.
Das norwegische Label 2L ist für seine herausragenden Musikproduktionen auf Blu-ray bekannt, weshalb wir euch passend zur Sommersonnenwende einige Titel vorstellen möchten.
Cantus, Tove Ramlo-Ystad – Yggdrasil
Das Album Yggdrasil ist eine faszinierende Erkundung des Konzepts des Weltenbaums in der nordischen Mythologie, interpretiert durch die Musik des norwegischen Frauenchors Cantus und seiner Leiterin Tove Ramlo-Ystad. Das Album enthält eine Auswahl an A-cappella-Musik von Komponisten aus Norwegen und anderen Ländern und stellt die einzigartigen Stimmen des Chores und die hervorragende Klangqualität des Labels 2L in den Vordergrund.
Aufgenommen in der Lademoen-Kirche in Trondheim, bietet das Album ein breites Spektrum an Kompositionen, von einfachen, melodischen und tonalen Stücken bis hin zu komplexeren und strukturierten Werken, die gesprochene oder gesangliche Passagen enthalten. Die Musik schöpft aus dem Reichtum und der Komplexität von Yggdrasil und bietet eine große Vielfalt an musikalischem Ausdruck und Inhalt, die von den Komponisten auf ihre eigene Weise interpretiert werden.
Yggdrasil ist das dritte Album von Cantus beim Label 2L, nach dem Erfolg von SPES und FRYD, die beide für den GRAMMY in der Kategorie Best Immersive Audio Album nominiert wurden.
In diesem Jahr überzeugte das Album auch die Jury des VISIONS OF SOUND AWARD 2024 und wurde zum Gewinner der Kategorie Klassik/Chor gekürt.
Die Jury sagt: Erneut ein großartiges Klangerlebnis, präziseste Darstellung der Mehrstimmigkeit, Transparenz und phantastisches Gesamtklangbild.
Trio Mediaeval – Solacium
Die Sammlung von Hymnen und Wiegenliedern des Trio Mediæval – intime Lieder, so alt wie die Zeit und so neu wie die Zukunft: Das ist Musik ohne Grenzen, die unsere gemeinsame Menschlichkeit feiert. Wir werden nie das erste Lied oder den ersten Sänger kennen, und wir werden nie erfahren, worüber sie gesungen haben. Aber wenn sich die Zeit zurückdrehen ließe und wir es hören könnten, würden wir vielleicht Zeuge, wie eine Mutter oder ein Vater das erste Wiegenlied singt. Wenn wir eine Hymne oder ein Wiegenlied singen, werden wir zu einem Glied in einer Kette, die in der ungewissen Vergangenheit begann und sich bis in die unendliche Zukunft erstreckt: ein zeitloses Kontinuum des Trostes und der Tröstung.
Die neuen Wiegenlieder von Anders Jormin und Sinikka Langeland entstanden in ihren Köpfen als kleine musikalische Geschenke für echte Kinder und werden hier für uns alle von drei Sängern gesungen, die ihren eigenen Kindern so manches Wiegenlied vorgesungen haben, unterstützt von Trygve Seim und Mats Eilertsen, die beide Väter sind.
Das Trio Mediæval wurde als „faszinierende Reise mit Musik von zeitloser Schönheit“ gepriesen. Das hochgelobte erste Album Words of the Angel aus dem Jahr 2001 führte die Gruppe in die elitären Kreise der Ensembles für Alte Musik und machte sie einem breiten internationalen Publikum bekannt. Das 1997 gegründete und für einen Grammy nominierte Vokalensemble besteht aus den Gründungsmitgliedern Linn Andrea Fuglseth und Anna Maria Friman sowie Jorunn Lovise Husan, die sich der Gruppe 2018 anschloss. Das Trio Mediæval hat bereits acht Alben für ECM Records aufgenommen. Solacium ist ihre erste Veröffentlichung bei dem norwegischen Label 2L.
STEMMEKLANG - Tomba sonora
Tomba sonora ist ein ortsspezifisches Musikprojekt für das Mausoleum im Emanuel Vigeland Museum in Oslo. Das Mausoleum befindet sich in einer riesigen Gruft, deren Nachhallzeit eine wichtige Rolle bei der Konzeption und Komposition dieser Musik durch Kristin Bolstad spielte. Der besondere Frequenzgang des Raumes und die daraus resultierenden Obertöne wurden aktiv für die Komposition genutzt. Die Positionierung der Sänger und die Richtung des Schalls sind nur einige der vielen Möglichkeiten, wie die akustischen Eigenschaften des Raumes kreativ genutzt werden, um den Fluss und die Bewegung der Musik zu gestalten.
Oslo Kammerkor - Veneliti
Der Komponist Ørjan Matre arbeitet seit über einem Jahrzehnt mit dem Osloer Kammerchor zusammen. Für Veneliti konnte er bei seinen klanglichen Interpretationen norwegischer Volkslieder – inbrünstige Hymnen, mystische Legenden und bittersüße Liebeslieder – von den starken volksmusikalischen Traditionen des Chores profitieren. Durch die Rückbesinnung auf die Quellen der Lieder und die Art und Weise, wie sie traditionell gesungen wurden, hat Matre ihre Kernidentität bewahrt und ihr in seiner Klangwelt neues Leben und neue Bedeutung verliehen. Hier in immersivem Ton aufgenommen, nehmen Sie, der Zuhörer, an dieser Welt teil, als säßen Sie selbst im Chor.
Die Musik, die Sie nun hören werden, hat eine lange Reise hinter sich, bevor sie endlich Ihre Ohren erreicht. Es umfasst inbrünstige Hymnen, mystische Legenden und bittere Liebeslieder. Wo genau die Reise begann, ist jedoch nicht leicht zu sagen, aber auf dem Weg dorthin gewinnen die Lieder durch die Menschen, die sie singen, neues Leben, jedes Mal mit einer etwas anderen Form, einem anderen Gefühl, vielleicht einem neuen Zweck – aber in ihrem Kern bleiben sie gleich.
Unni Løvlid hat den Chor in traditionellen Gesangsstilen unterrichtet. Durch das Lernen nach dem Gehör und nicht durch das Lesen der Musik haben die Sängerinnen und Sänger eine andere Art von „Eigentum“ sowohl an der Musik als auch an den Texten erworben. Darüber hinaus ermöglicht dieser Ansatz den Sängern, mehr von ihrer eigenen Persönlichkeit in die Musik einzubringen. Bei den Live-Auftritten hat der Dirigent Håkon Daniel Nystedt den Nach-Ohr-Ansatz fortgesetzt und dabei einen ganzheitlichen Ausdruck geschaffen, in dem die Einzigartigkeit jeder Stimme deutlich wird.
Um sowohl die Identität der Lieder als auch die vielseitigen Qualitäten des Chores auf einer solchen Aufnahme richtig zu vermitteln, bedarf es eines Produzenten mit einem besonderen Gehör. Morten Lindbergs bahnbrechender Ansatz bei den Aufnahmetechniken und dem immersiven Audio gibt die Komplexität dieses Klangbildes in einer Weise wieder, die noch vor wenigen Jahren unmöglich gewesen wäre. Folglich hat Venelity eine Konsistenz, wobei Matres verträumte Einlagen letztlich die verschiedenen Ausdrucksweisen und disparaten Klangwelten miteinander verbinden.
