Unspoken Words ist das siebte Album von Max Cooper und nach Emergence das zweite, das auf einer Pure Audio Blu-ray in Dolby Atmos wiederveröffentlicht wurde. Auf seinem neuen Album kombiniert Max Cooper seine Musik mit künstlerischen Videos, für die er mit vielen talentierten visuellen Künstlern zusammenarbeitete. Wir hatten die Gelegenheit, mit Max Cooper über sein neues Album zu sprechen.
Wir haben ein paar Fragen zur aktuellen Situation. Wir mussten uns mit Corona auseinandersetzen, und jetzt stehen wir vor einer recht schwierigen politischen Situation. Beeinflusst das deine Arbeit im Moment? Hat Corona noch Auswirkungen?
Ja, absolut! Ich sollte eigentlich am Samstag in Moskau spielen, aber dazu ist es natürlich nicht gekommen. Außerdem war einer der Mitarbeiter an meinem letzten Album in der Ukraine ansässig. Er und seine Familie mussten fliehen. Er hatte einige schlimme Geschichten darüber zu erzählen, was passiert ist, und das wirkt sich ziemlich stark auf meine Arbeit und die Menschen aus, mit denen ich zusammenarbeite. Was Covid betrifft, so gibt es immer noch Verordnungen, und ich werde wohl einige Shows absagen müssen. Andererseits sind wir wieder auf dem Weg zu einer funktionierenden Musikindustrie, was eine Erleichterung ist. Wir hoffen auf eine friedliche Lösung des Konflikts zwischen Russland und der Ukraine, auch wenn es dabei zu Schwierigkeiten kommen wird. Es tut weh! Diese vom Menschen geschaffene Sache, die es nicht hätte geben müssen, ist so frustrierend und traurig.
Handelt es sich bei den Shows, die du spielst, um Shows, die schon vor einiger Zeit gebucht wurden, oder sind es ganz neue Auftritte?
Es gab einige Shows, die sich stark verzögert hatten, aber 90 % sind neue Buchungen.
Unspoken Words ist deine zweite immersive Veröffentlichung in Dolby Atmos. Was macht Unspoken Words anders als das vorherige Album Emergence?
Also, habe ich Emergencegrößtenteils allein bei Dolby Soho in London aufgenommen, einem kleinen Atmos-Studio. Ich habe Pro Tools benutzt, aber ich habe viel Zeit damit verbracht, mit meinem ersten Atmos-Mix zu experimentieren, während das neue Projekt Unspoken Words in einem super professionellen Studio namens String and Tins produziert wurde. Ich hatte Ingenieure und einen Assistenten, die mir sehr geholfen haben. Außerdem überwachte der leitende Ingenieur Will Cohen die ganze Produktion. Der neue Atmos-Mix war ein wesentlich professionellerer Ansatz für den Atmos-Mix und verwendete viel mehr Tools. Wir haben nicht nur einen Mix für digitale Anbieter erstellt, sondern auch einen Kinomix, der sich auf der Blu-ray befindet. Diese Mischung konzentriert sich auf Kinosituationen. Bei meinem letzten Album habe ich überhaupt nicht mit Screens gearbeitet. Für Unspoken Words haben wir auch einen Mix produziert, der weniger bildschirmorientiert ist und für die neuen Head-Tracking-Kopfhörer optimiert wurde. Wir haben mit verschiedenen Stereofeldern experimentiert, um die Musik interaktiv zu machen. Je nachdem, in welche Richtung du schaust, klingt es anders. Ich habe noch nie mit Fachleuten zusammengearbeitet, da ich es gewohnt bin, allein zu arbeiten. Das war wirklich schön und ich habe viel gelernt.
Was ist mit dem Produktionsablauf? Habt ihr zuerst den Kinomix gemacht und dann den für das Home Entertainment und die Kopfhörer?
Planst du einen „Kinostart“?
Ja, wir prüfen Kino-Streamings und haben bereits einige durchgeführt. Derzeit versuchen wir herauszufinden, wie wir mit dem Atmos-Mix auf Tournee gehen und ihn in die Kinos bringen können, denn das ist die beste Art, ihn zu hören, aber ich habe normalerweise nicht mit großen Kinos zu tun. Ich bin ein Nischenmusiker und ich liebe die Arbeit, den Prozess und die Ergebnisse, aber wenn es darum geht, sie unter die Leute zu bringen, haben wir es mit dieser riesigen Kinomaschine und den Kosten und Erwartungen zu tun, was nicht meine Art ist. Wir versuchen also, Wege zu finden, um das Problem zu umgehen.
Sind String and Tins es gewohnt, Musik zu produzieren, oder ist dies ihr erstes Musikprojekt?
Die Tontechniker schreiben auch Musik und machen eine Reihe von Veröffentlichungen, allerdings nicht in Atmos. Sie waren künstlerisch an meiner Musik interessiert, und so ergab sich diese Gelegenheit. Außerdem ist Will Cohen ein guter Freund von mir. Ich bin sehr dankbar für die Arbeit, die sie hineingesteckt haben, und für das tolle Ergebnis, das dabei herausgekommen ist.
Wir haben das Gefühl, dass das Visuelle bei diesem Projekt eine größere Rolle spielt. Was war die Motivation dafür?
Seit Jahren bewege ich mich mehr und mehr in Richtung Visualisierung. Emergencewar mein erstes audiovisuelles Projekt, und seither habe ich mehrere audiovisuelle Alben gemacht, bei denen ich zuerst mit den Bildern gearbeitet und dann die Musik für jede visuelle Geschichte geschrieben habe. Für mich ist es ein Mittel, um vieles mitzuteilen, was ich mit Musik allein nicht vermitteln kann. Außerdem geht mein Interesse an Wissenschaft und Philosophie sehr gut mit visueller Kommunikation einher. In meinem neuen Album habe ich mich zum Beispiel mit der Idee der unausgesprochenen Worte beschäftigt, die sich auf das konzentriert, was ich mit Musik und visueller Kunst, aber nicht mit Worten mitteilen kann. Wie Wittgenstein sagt, reicht unsere Sprache nicht aus, um die Welt um uns herum zu beschreiben, sondern führt zu vielen Missverständnissen und Auseinandersetzungen. Wir haben Texte von Wittgenstein genommen und sie dann in das von Xander Steenbrugge entwickelte maschinelle Lernsystem eingespeist, das einen Text in bewegte Bilder umwandelt. Das Ergebnis ist eine wirklich abstrakte Sequenz von bewegten Bildern zu diesem Text über die Schwierigkeiten der Sprache. Hinter jedem Kapitel des Albums steht ein Konzept, das sich auf das Thema der unausgesprochenen Worte bezieht. Alles in allem ist das Projekt vielschichtig: Musik, Wissenschaft und visuelle Werke. Dieses Projekt ins Kino zu bringen, öffnet viele Türen, was die Musik betrifft. Das heißt, in Bezug auf die musikalische Kreativität habe ich nicht mehr das Bedürfnis, die Leute zum Tanzen zu bringen, was Raum für Experimente mit Sound und Visuals schafft.
Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit den Visual Artists? Kanntest du sie schon vorher?
Ungefähr die Hälfte von ihnen kannte ich schon. Einige von ihnen sind langjährige Kollegen. Ich verfolge viele Leute online und schaue mir immer neue visuelle Kunst, Experimente und Installationen an. Vimeo zum Beispiel ist eine großartige Quelle, auf die ich mich im Laufe der Jahre verlassen habe, um Künstler zu finden, mit ihnen zu sprechen und ihnen meine Arbeiten zu schicken. Wenn sie künstlerisch interessiert sind, können wir oft einen Weg finden, etwas zu erreichen. Ich bezahle Menschen für ihre visuelle Arbeit so gut ich kann, weil ich sie schätze. Für mich ist das eine Menge Geld. Im Vergleich zu professionellen High-End-Filmen ist das allerdings nicht viel Geld. Manchmal ist diese Zusammenarbeit nicht ganz einfach. Im Allgemeinen sind sie jedoch eine wirklich positive Sache.
"Das Hauptziel war es, aus etwas Negativem etwas Positives zu machen".
Wir haben den Eindruck, dass Unspoken Words ein bisschen experimenteller ist als Emergence. Würdest du sagen, dass deine Musik einen evolutionären Prozess durchlaufen hat, oder war diese experimentelle Komponente schon immer Teil deiner Kunst?
Wenn du auf Tournee bist, wie wird Atmos in deine Shows integriert? Gibt es Möglichkeiten, immersive Formate zu nutzen?
Vielen Dank für all diese Einblicke! Gibt es etwas, das du noch hinzufügen möchtest?
Es wäre toll, wenn man auf die Website hinweist. Es waren so viele großartige Künstler beteiligt. Wir sind nicht auf jedes Kapitel im Detail eingegangen, aber wer sich dafür interessiert, sollte sich die Websiteansehen. Ich möchte allen Beteiligten meinen Dank aussprechen!
