Wir sprachen mit Rainer Maillard, deutscher Toningenieur und Produzent klassischer Aufnahmen. Rainer Maillard wurde 1990 von der Deutsche Grammophon Gesellschaft als Toningenieur eingestellt. Nach seinem Musikstudium wurde er selbständiger Toningenieur, bevor er als Ingenieur bei Deutsche Grammophon arbeitete. Seitdem hat er mit einigen der renommiertesten Künstler der klassischen Musik zusammengearbeitet und dabei vier GRAMMY Awards gewonnen. Seit 2008 ist er als Produzent und Geschäftsführer der Emil Berliner Studios tätig und hat sich (unter anderem) auf Direct-to-Disc-Aufnahmen spezialisiert. Er ist jetzt Geschäftsführer der Emil Berliner Studios.
Könnten Sie uns ein wenig über sich selbst erzählen und was Sie tun?
„Seit dreizehn Jahren sind wir nun unter dem Namen Emil Berliner Studios unabhängig. Wir haben einen Management-Buyout von Universal, der Mutter der Deutschen Grammophon, durchgeführt und damit die Aufnahmeabteilung der Deutschen Grammophon übernommen.
Wie sind Sie Tontechniker/Mischer geworden?
„Ich war fasziniert von der Musik und allen Arten von Technik, also begann ich einen Tonmeisterkurs in Detmold zu studieren. Das war der erste Kurs dieser Art weltweit und wird auch heute noch an der Musikhochschule angeboten. Nach dem Studium machte ich mich als Tonmeister selbständig und wurde einige Jahre später von der Deutschen Grammophon Gesellschaft eingestellt.
"Es ist schwer zu sagen, was Karajan heute mit dieser immersiven Technologie machen würde. Wir wissen jedoch, dass er ein großer Fan von CD und Musiktechnologie im Allgemeinen war.
Rainer Maillard Managing Director, Tonmeister & Produzent der Emil Berliner Studios
Wir fragten Herrn Maillard, warum es im Bereich der Musik einen Bedarf an immersivem Klang gibt.
„Wir haben zwei Ohren, aber wir hören in 3D, sonst wären wir im Laufe der Evolution ausgestorben. Wir müssen in der Lage sein, zu lokalisieren, aus welcher Richtung die Gefahr kommt. Diese Evolution der Menschheit läuft schon seit Millionen von Jahren. Auf der anderen Seite ist das Aufnahmegeschäft sehr jung und hat mit Mono begonnen, nur mit einer Dimension. Und es funktioniert. Die Reproduktion ist nur eine Illusion. Die Illusion kann mono oder die Illusion kann 3D sein. Es ist nicht die Realität. Immersive Musik ist nur ein weiteres Mittel, um den Kopf zu veranlassen, eine gute Illusion zu erhalten“.
Welche Liebe zum Detail wird bei der Schaffung einer immersiven Tonmischung verwendet?
„Es gibt zwei verschiedene Kategorien von Musik, über die wir sprechen müssen, um diese Frage zu beantworten. Jeder weiß, wie ein Klavier klingt, und jeder weiß, wie es in einem Konzert klingt. Sie sitzen in einem Konzertsaal und das Klavier steht vor Ihnen. Man kann immersive Klangreflexionen des Saals hören. Wenn Sie sich zu Hause ein solches Repertoire anhören, sollte es genauso klingen, sonst wäre es irritierend. Aus diesem Grund wird in Ihrem Wohnzimmer ein Paar Stereolautsprecher vor Ihnen aufgestellt. Wenn die Musik nicht die Verbindung zu einem echten Konzerterlebnis braucht, können Sie viel freier sein, indem Sie direkte Schallquellen dort platzieren, wo Sie möchten.
Ist die Mikrofonplatzierung der Schlüssel zu immersiven Klängen?
„Es ist der Schlüssel zu allen Arten von Tonaufnahmen. Direkten und indirekten Schall getrennt einzufangen ist der Schlüssel für einen guten immersiven Klang“.
Gibt es Grenzen für Genres innerhalb der immersiven Audiotechnik?
„Es gibt immer noch Programme, bei denen die Wiedergabe in Mono und ohne Rauminformationen am besten funktioniert (und nichts anderes Sinn macht). Denken Sie an den Nachrichtensprecher im Radio oder Fernsehen.“
Herbert von Karajan Beethoven: 9 Sinfonien ist in immersiver Form erhältlich. Welche Herausforderung gab es bei der Neuabmischung in Immersive Audio?
„Karajannahm die Sinfonien drei oder vier Mal auf. In den 1970er Jahren begannen analoge Mehrspuraufnahmen. Ein Grund für Mehrspuraufnahmen war der quadrophonische Klang auf LP. Dies bedeutete, dass eine Rille auf der LP den Ton für vier Kanäle tragen sollte. Das war eine Herausforderung, und wie Sie vielleicht wissen, ist sie am Markt gescheitert. Doch der quadrophonische Klang war geboren. Mehr als zwei Wiedergabekanäle zu haben, ist eine fast 50 Jahre alte Idee.
Die Deutsche Grammophon Gesellschaft nahm weiterhin mehrspurige Aufnahmen auf, zunächst mit vier, später mit 8 oder 16 Spuren. Für die Produktion der Beethoven-Sinfonien benutzten sie einen achtspurigen Studer A-80. Der Toningenieur arbeitete mit Stems. Stems für Streicher; für Holzbläser und Stems für das Haupt- und Raummikrofon. Mit diesen Stems war es möglich, sie für den atmosphärischen Klang auf Dolby Atmos zu remixen. Es ist schwer zu sagen, was Karajan heute mit dieser immersiven Technologie machen würde. Wir wissen jedoch, dass er ein großer Fan von CD und Musiktechnologie im Allgemeinen war“.
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