Max Cooper über seine mit Spannung erwartete Neuveröffentlichung von Emergence

Max Cooper hat Emergence in Dolby Atmos wiederveröffentlicht. Dieses Album hat uns definitiv umgehauen, und es ist großartig, eine elektronische audio-visuelle Veröffentlichung auf Pure Audio Blu-ray zu hören. Da die Nachfrage nach dem Format zunimmt, sehen wir die Ausweitung des Formats auf verschiedene Genres. Dies ist das zweite Album des Elektronikkünstlers Max Cooper, der mit anderen Künstlern, Mathematikern und sogar Wissenschaftlern zusammengearbeitet hat, um uns dieses konzeptuelle Album zu präsentieren, das die Geschichte der Entstehung des Universums erzählt. Konkret „die Geschichte der Entwicklung des Universums, die Art und Weise, wie sehr komplexe Dinge wie der Mensch aus dem Immateriellen durch die Wirkung simpler Gesetze entstanden sind“. Obwohl das Konzept abstrakter Natur ist, stammt ein großer Teil seiner Entstehung aus der wissenschaftlichen Forschung. Max Cooper selbst hat einen Doktortitel in Computerbiologie und arbeitete als Genetiker am UCL. Wir waren gespannt, was Max Cooper zur Neuauflage von Emergence zu sagen hatte, nachdem wir das Album in Dolby Atmos gehört hatten.

...Musik war ein Hobby, das zu einem Beruf wurde, aber ich begann, meine alte Arbeit zu vermissen, also suchte ich nach einem Weg, all meine Interessen zusammenzubringen, und das war es."

Ihr Album verbindet Kunst und Wissenschaft auf eindrucksvolle Weise. Sehen Sie sich selbst als Kulturschaffender in der Rolle eines Wissenschaftlers oder als Künstler?

„Als Künstler, der sich für die natürliche Ästhetik interessiert. Insbesondere die ausgekochten Grundlagen der Natur, die einfachsten Naturgesetze und -prozesse, scheinen einen ästhetischen Reichtum zu enthalten, der größer ist, als ihre Komplexität vermuten lässt – die Natur ist auf allen Ebenen von schöner Form geprägt, nicht nur auf dem menschlichen Level, den wir im Alltag beobachten können usw. Es ist eine unerschöpfliche Quelle von Ideen für visuelle Geschichten, zu denen ich musikalische Begleitungen kreieren kann“.

Was hat Sie inspiriert, Wissenschaft, Musik und Film in dieser Form zusammenzubringen?

„Ich bin ausgebildeter Computerbiologe und habe eine langjährige Liebe zur bildenden Kunst und zum Film. Musik war ein Hobby, das zu einem Beruf wurde, aber ich begann, meine alte Arbeit zu vermissen, also suchte ich nach einem Weg, all meine Interessen zusammenzubringen, und das war es.“

Was bedeutet Entstehung“ für Sie?

“ Entstehung ist, wenn ein System, das aus verständlichen Bausteinen aufgebaut ist, ein unerwartet vielfältiges Muster aufweist. Es zeigt etwas, das mehr zu sein scheint als die Summe seiner Teile. Sie sind ein gutes Beispiel dafür. Wir können Sie in Form von Teilchen und Reaktionen erklären, aber Sie wissen, dass Sie mehr als das sind. Es gibt eine Debatte darüber, ob das Entstehen mehr mit unserer Unwissenheit zu tun hat als mit etwas Wissenschaftlichem. Vielleicht wäre es, wenn wir klüger wären, offensichtlich, dass einige hüpfende Partikel das Gefühl haben müssten, sie hätten am Vorabend zu viel getrunken. Mir gefällt die Vorstellung, dass es ein Wegweiser für das Unbekannte und oft für schöne Dinge ist. Das Entstehen scheint die Natur mit der Kunst zu verbinden, deshalb habe ich es gewählt.“

Max Cooper | Photo: Ozge Cone

EMERGENCE ist bereits 2016 auf CD erschienen. Warum haben Sie es in Immersive Audio wiederveröffentlicht?

„Das Projekt begann ursprünglich etwa 2013, als mein erster Versuch, Wissenschaft, Visuals und Musik für Live-Shows zusammenzubringen. Es erwies sich als ein so interessanter und unterhaltsamer Prozess, dass ich beschloss, das Projekt in ein Album und einige EPs zu verwandeln, und es wuchs dann zu dieser endgültigen Surround-Sound-Version heran. Es ist ein so weitreichendes Thema, dass ich immer wieder neue Wege fand, es zu erforschen. Selbst meine späteren Alben können seitdem weitgehend in die Emergence-Geschichte integriert werden, denn es ist die große Erzählung der Erschaffung von allem aus den Bausteinen der Natur“.

"Ich muss jedes Musikstück als eine lebendige 3-dimensionale Einheit betrachten."

Welche neuen Möglichkeiten für elektronische und Ambient-Musik sehen Sie in den neuen immersiven Audioformaten? Gibt es irgendwelche Vorzüge gegenüber dem klassischen Stereoton?

„Ich liebe es, neben den Standardelementen Rhythmus, Melodie, Harmonie, Dynamik und Klangfarbe auch die Räumlichkeit als musikalisches Mittel einzusetzen. Räumlichkeit kann genauso wichtig sein, aber sie wird oft ignoriert, da es normalerweise nicht möglich ist, sie in vollem Umfang zu nutzen. Mit Systemen wieDolby Atmoskönnen Klänge um uns herum tanzen und eine räumliche Form annehmen, sanft, scharf, beruhigend oder unkontrolliert, und dabei die gleichen Arten von Botschaften vermitteln wie die traditionellen Elemente der Musik. Das Ergebnis kann eine stärker kommunizierte Idee sein, und hoffentlich eine erfülltere Musik.

Mit welcher Liebe zum Detail wird eine immersive Mischung geschaffen und wie wirkt sie sich auf den Prozess der Kreativität aus?

„Ich muss jedes Musikstück als eine lebendige 3-dimensionale Einheit betrachten. Sobald ich diese Idee habe, kann ich jeden Klang platzieren und weiß, wie groß er sein sollte, wie er sich bewegen sollte usw. Ich versuche, diese räumliche Form mit der der Musik und des Videos in Einklang zu bringen, einige friedlich gewölbte, immersive Tracks, einige chaotisch flirrende Glitch-Maschinen, solche Dinge. Es war eine große Herausforderung, denn meine Tracks haben viele Klangschichten, und jeder Moment jeder Schicht muss separat geplant und umgesetzt werden.

Sie haben mit Mathematikern und Wissenschaftlern für EMERGENCE zusammengearbeitet. Wie hat es sich auf das Album ausgewirkt?

„Jede einzelne Zusammenarbeit wird auf emergence.maxcooper.neterklärt. Für einige der Kapitel wollte ich Ideen wie die Verteilung der Primzahlen und hyperdimensionale Formen mit mehr als 3 räumlichen Dimensionen visualisieren. Diese erforderten etwas Mathematik, sodass es mit einer sehr reduzierten Ästhetik daherkommt. In einem Kapitel wurde die reale DNA-Struktur durch einen simulierten Annealing-Prozess visualisiert – lange Zylinder aus DNA-Wirrwarr und -Gewirr, um eine beste Vorhersage darüber zu erhalten, wie sie so gefaltet sind, dass sie mit den Experimenten zur Ermittlung von Kontaktpunkten übereinstimmen („Chromos“ in Zusammenarbeit mit Mikhail Spivikov und Forschern am Babraham-Institut). Während der Mathematiker Andy Lomas simulierte Modelle der Zellteilung verwendet, um auf diese Weise schöne, biologisch anmutende Formen zu schaffen. Jeder dieser Ansätze brachte eine völlig neue Ästhetik hervor, die mit traditionellen Animationstechniken möglich gemacht wurde. Die Musik ist entsprechend dieser Ästhetik instrumentiert, wobei ich versuche, das Musikalische mit der visuellen Form zu verknüpfen, so dass sie als Antwort auf diese neuen visuellen Ideen ihre eigene neue Richtung annahm. Manchmal könnte ich die Dinge auch expliziter mit der Musik verknüpfen, zum Beispiel beiOrder from Chaos„, bei dem ich eine zufällige rhythmische Quelle in Form von Regen, der auf ein Fenster trifft, benutzte und dann die Position jedes einzelnen Tropfens nach und nach immer näher an ein Trommelgitter zwang, so dass ein emergenter Rhythmus entstand, um den herum der Rest des Tracks aufgebaut wurde.

Sie haben bereits mit dem „4D Soundsystem“ gearbeitet und haben nun Ihr erstes Album in 3D-Audio veröffentlicht. Können wir in Zukunft mehr immersive Audioproduktionen von Ihnen erwarten? Planen Sie, weitere „Dimensionen“ zu erforschen?

„Räumlichkeit im Klang ist seit einiger Zeit eines meiner Hauptinteressen, und das wird auch weiterhin so sein, ja. Sogar meine normalen Stereo-Freigaben enthalten eine Menge räumlicher Arbeit durch binaurale Techniken, sowohl simuliert als auch mit binauralen Mikrofonen in meinen Ohren aufgenommen, um zu erfassen, wie der Klang mit dem Kopf und den Ohren interagiert. Diese subtilen Signale werden von unserem Gehirn so interpretiert, dass beim Hören über Kopfhörer der Eindruck von Räumlichkeit entsteht. Ich benutze diese Art von Signalisierung oft, um Elemente einer Mischung zu trennen, damit ich mehr Töne hineinstopfen kann, die ich sonst nicht hätte. Es gibt eine Grenze dafür, wie viele verschiedene Klänge wir auf einmal hören können, und durch die räumliche Trennung der Klänge scheint die Kapazität zu erhöhen. Dasselbe gilt für das Dolby Atmos Emergence-Projekt, es ist eine schöne Art und Weise, alle Mikroklänge, die ich will, zu präsentieren und sie als die unabhängigen Quellen der Aufnahme und Synthese zu hören, die sie sind. Mein neuestes Album„Yearning for the Infinite“(7. November 19) verschiebt diese Grenzen und die Klangdichte noch weiter, aber ich bin noch nicht zufrieden, also ja, es stehen noch viele weitere Erkundungen an“.

Emergence (Dolby Atmos Edition) ist jetzt im Shop auf Pure Audio Blu-ray oder Pure Audio Blu-ray + CD Album (2016) erhältlich. Sie erhalten sie hier.

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