Das Titelstück Equilibrium IV: Windbells war die Saat, aus der dieses ganze Album erwuchs. Es wurde unter eher ungewöhnlichen Umständen auf der Weltausstellung 2005 in Japan in einem Saal uraufgeführt, der eher einem Stadion als einer Konzertbühne für klassische Musik ähnelte. Aufgrund der interaktiven Elektronik in dem Stück war ich ein integraler Bestandteil der Aufführung.

Wir hatten geübt, dass ich während der Aufführung nur wenige Meter von der Bühne entfernt Augenkontakt mit den Musikern halten würde. Das Mischpult, das ich während des Konzerts bediente, befand sich jedoch in etwas, das einem Flugsicherungsturm ähnelte und etwa 100 Meter von der Bühne entfernt war. Zumindest fühlte es sich so an. Aus meiner Perspektive waren die Musiker wie winzige Ameisen in einer Ecke der riesigen Bühne, und sie konnten mich überhaupt nicht sehen.

Trotz dieser ungewöhnlichen Umstände haben wir es irgendwie geschafft, das Stück aufzuführen. Seitdem ist es zu einem meiner meistgespielten Kammermusikstücke geworden und hat mehrere Preise und Anerkennungen erhalten. Bis jetzt wurde es noch nie in einem Studio aufgenommen. Nach einer kürzlichen Aufführung mit dem Reykjavík Chamber Orchestra, bei der es sehr gute Kritiken erhielt, beschlossen wir, dass es an der Zeit war, etwas zu tun. Daraus entwickelte sich das vorliegende Album.

Equilibrium IV: Windbells ist das älteste Stück auf dem Album, das sich über siebzehn Jahre meiner Karriere erstreckt. Wenn ich jetzt auf diese Komposition zurückblicke, habe ich fast das Gefühl, wieder in diesem surrealen Flugsicherungsturm in Japan zu sein. Ich kann auch frühe Muster in diesem relativ frühen Stück erkennen. Muster, die sich durch das ganze Album ziehen. Da sind die Kontraste von Crumb, die Meditativität von Messiaen und die atmosphärische Dramaturgie meines Onkels und großen musikalischen Einflusses Hafliði Hallgrímsson.

Es gibt noch viele andere Einflüsse, und ich habe längst aufgegeben, sie zu verstecken oder mich für sie zu schämen. Im Gegenteil, ich finde es faszinierend, wie ein Komponist einen Samen pflanzen kann, der in einem anderen Komponisten keimt. Es ist ein Prozess, der so organisch und natürlich ist wie das Leben selbst.

– Hugi Gudmundsson (Komponist)

Tracklist:

ENTROPY (2019)
Flute, Clarinet, Cello, Piano
I. Arrow of Time
II. Asymmetry of Time (Hommage à Olivier Messiaen)

LUX (2009/2011) Flute, Electronics

EQUILIBRIUM IV: WINDBELLS (2005)
Bass Flute, Bass Clarinet, Cello, Guitar, Piano, Electronics
I. Agitated
II. Funeral in a Deserted Church
III. Wind Interrupt
IV. Foreign

BROT (2011)
Flute, Clarinet, Violin, Cello, Double Bass, Electronics
I. Ostinato
II. Intermezzo I
III. Chorale
IV. Intermezzo II
V. Danse Macabre

SONGS FROM HÁVAMÁL II (2014/2021)
Flute/Piccolo, Oboe/Cor Anglais, String Quintet, Piano, Mezzo-Soprano
I. Ungur var eg forðum
II. Mildir, fræknir
III. Voðir mínar
IV. Hrörnar þöll
V. Lítilla sanda