Das Repertoire auf diesem Album ist voller Symbolik und Metaphern, die die Konzepte der Vergänglichkeit, der Migration und der Vergänglichkeit der musikalischen Sprache weiter ausreizen. Von den wortlosen Vokalisen von Takemitsus Windpferd, das tibetische Nomaden darstellt, über die Polyphonie des Codex Calixtinus aus dem 12. Jahrhundert, die von Pilgern auf dem Jakobsweg gesungen wird, bis hin zu den dramatischen Verschiebungen des polyphonen Stils in den Motetten von Du Fay und dem Turiner Manuskript aus dem 15. Jahrhundert, bis hin zu Peter Gilberts zeitgenössischer Meditation über die Phasen der Mondtemporalität ist ein gemeinsamer und unverkennbarer Faden. Und ich nehme an, wenn man die Vergänglichkeit voll akzeptiert, könnten wir anfangen, sie in all unseren Arbeiten als Künstler zu sehen.

Das in Boston ansässige Lorelei Ensemble arbeitet häufig mit lokalen künstlerischen Organisationen zusammen, um die lebendige Musikszene der Stadt zu bereichern. Zu den kooperierenden Ensembles gehören das Boston Symphony Orchestra, das Tanglewood Music Center, A Far Cry, Boston Modern Orchestra Project, Odyssey Opera, Grand Harmonie, Boston Percussion Group und Juventas New Music. Zusätzlich zu ihrer Arbeit in und um Boston herum unterhält Lorelei einen nationalen Tourneeplan und genießt Auftritte in zahlreichen Konzertreihen, Veranstaltungsorten und Institutionen im ganzen Land. Zu den Auftritten gehören die Carnegie Hall, das Metropolitan Art Museum, das Isabella Stewart Gardner Museum, das Tanglewood Festival of Contemporary Music, die Trinity Wall, das Five Boroughs Music Festival, die Rockport Chamber Music, die Chamber Music Columbus, Duke Performances, der Schubert Club of St. Paul, die Louisville Chamber Music Series, das Monadnock Music Festival, die Kent Hall Masters Series sowie Gastauftritte bei staatlichen und nationalen Konferenzen.