Morten Lindberg ist ein norwegischer Musikproduzent und Toningenieur, der sich auf klassische Musikproduktionen spezialisiert hat. Er ist ein Aufnahmeproduzent und Balance Engineer mit 34 amerikanischen GRAMMY-Nominierungen seit 2006, davon 26 in den Kategorien Best Engineered Album, Best Surround Sound Album und Produzent des Jahres. Er ist der Gründer und Geschäftsführer des Plattenlabels 2L und arbeitet häufig mit norwegischen und weiteren skandinavischen Ensembles zusammen.
Bitte erzählen Sie uns ein wenig über Ihre Produktionsfirma, 2L?
Wir haben in den frühen 1990er Jahren als Produktionsfirma begonnen. Aber als die großen Labels ihre Aufnahmen klassischer Musik reduzierten, wollten wir voranschreiten. Unsere offensichtliche Lösung war die Gründung eines eigenen Labels. Wir machen derzeit 10 bis 15 Neuveröffentlichungen pro Jahr, die alle auf Hybrid-SACD, Pure Audio Blu-ray und als HiRes-Dateien vertrieben werden. Die meisten Produktionen zeigen nordische Künstler und zeitgenössische Komponisten, aber auch die klassische europäische Tradition. Ich glaube, dass unsere Klangergebnisse eine Wirkung haben, weil sie aus dem Herzen und der Seele aller Beteiligten kommen. Wir spekulieren nicht darüber, was ein kommerzieller Markt möglicherweise erwartet. Wir machen das, was wir gerne selbst erleben möchten. Das macht es persönlich.
Warum sollten Sie sich immersive Musik anhören?
Anstatt eine Konzertsituation zu reproduzieren, betrachten wir die Tonaufnahmekunst als eine eigene Disziplin. Es gibt uns die Möglichkeit, den Zuhörer in eine ideale Position zu bringen und zu einer tatsächlichen Akteurin des Ereignisses zu werden. Durch eine hingebungsvolle Produktion der Musik können wir die Energie maximieren, all die kleinen Nuancen offenbaren und störende Ablenkungen vermeiden. Die emotionale Wirkung kann gewaltig sein. Die Position des Dirigenten ist der Platz, den sich kein Publikum leisten konnte – bis jetzt mit diesen engagierten Aufnahmen.
Welche Mikrofone verwenden Sie normalerweise für eine 3D-Aufnahme?
Unser dreidimensionaler 2L-Würfel ist für jede Aufnahme auf die Größe des Ensembles und auf das Volumen des Saals skaliert. Der Abstand zwischen den Mikrofonen im Array ist in der Regel kürzer bei kleineren Verhältnissen und reicht sogar für die große Kathedrale. Bei der Vorbereitung auf die Distribution zielen wir auf die Wiedergabesituation mit separaten Mischungen ab. Bei Auro-3D oder Dolby Atmos werden die 5.1.4-Mikrofone dann direkt an die jeweiligen Lautsprecher angesteuert. Bei abnehmender Anzahl von Lautsprechern summieren wir nicht und falten nicht zusammen. Wir nehmen Quellen weg. Bei 5.1 ist also nur das untere Aufnahmebett der Mikrofone aktiv. Dann ist es normalerweise nur das vordere linke und rechte Mikrofon, das in Stereo abgespielt wird. Möglicherweise mit einer leichten Textur, die von den hinteren Mikrofonen hinzugefügt wurde. Pur, unverfälscht und minimalistisch.
Photo: Morten Lindberg
Wie ordnen Sie die Mikrofone bei der Aufnahme dem Surround-Sound-Setup zu?
Unsere Philosophie ist simpel; ein Mikrofon direkt an einen Sprecher. Der wichtige Aspekt besteht darin, das Array so zu konfigurieren, dass die Eingangszeit in natürlicher Reihenfolge erfasst und freigesetzt wird. Das funktioniert so gut für uns, dass ich lieber Zeit und Energie darauf verwende, dass die Musiker das Array in jeder Situation richtig platzieren, als mit anderen Techniken zu experimentieren.
"Für mich ist Stereo eine Leinwand, Surround-Sound ein Spielfeld und immersive Audio ist der Globus. Die emotionale Wirkung der hinzugefügten Dimensionen ist logarithmisch."
Photo: Tom Henning Bratlie
Auf welchem Level von High Definition zeichnen Sie auf und warum?
Ein einfacher und reiner Signalweg ist das Mittel für echtes HiRes-Digital. Nicht nur bei der Aufnahme, sondern auch bei der Bewahrung der Integrität durch die gesamte Bearbeitung, Mischung und das Mastering. Wir nehmen mit 24bit 352,8kHz auf und behalten diese Auflösung bis hin zu unseren verteilten Masterdateien bei. Es wurde viel Wert auf die Bittiefe gelegt, aber für mich ist die Abtastrate wichtiger, da die Impulsreaktion direkt mit unserer natürlichen Klangwahrnehmung auf einer unterbewussten Ebene verbunden ist.
Was sind die wichtigsten Schritte der Postproduktion für eine immersive Audiomischung?
Der wichtigste Aspekt der Postproduktion ist es, die feinen Merkmale, die bei der Aufnahme erfasst wurden, nicht zu zerstören. Anstelle des EQs im Nachhinein ziehe ich es viel lieber vor, den Winkel oder den Abstand eines bereits in der Aufnahme befindlichen Mikrofons zu ändern. Es bedarf nur der Planung. Bei einer guten Aufnahme verwende ich überhaupt keinen EQ und auch kein Dynamic Processing. Die Bearbeitung ist ein wichtiges Werkzeug. Sie ermöglicht es, ein Höchstmaß an Energie und Details zu einer intensiven Performance zu verbinden. Dazu braucht es eine schallisolierte Arbeitsumgebung. In den letzten zehn Jahren haben wir mit Merging Technologies an ihrem Pyramix-System gearbeitet.
Was ist der Unterschied zwischen Ihren Aufnahmen in Dolby Atmos und Auro-3D?
Das Auro-3D ist kanalbasiert und entspricht 1:1 unseren Rohaufnahmen. Das Dolby Atmos bewahrt unsere Bed-Channels, und dann wird die Höhe als Objekte definiert, die bei der Wiedergabe lokal gerendert werden. Ich finde, dass unsere 2L-Cube-Aufnahmen sehr gut in den Atmos-Codec übersetzt werden können, und etwa seit einem Jahr haben alle unsere Veröffentlichungen auf Pure Audio Blu-ray sowohl Auro-3D als auch Atmos in vom Benutzer selektierbaren Streams parallel auf der Disc. Für mich ist Stereo eine Leinwand, Surround-Sound ein Spielfeld und immersive Audio ist der Globus. Die emotionale Wirkung der hinzugefügten Dimensionen ist logarithmisch.
